未至之城-2021亞洲藝術雙年展
展覽介紹 | 觀展體驗
在亞洲，未來的世界會長什麼樣子呢？
當被這麼問到時，你或許會聯想到自駕飛行船、生活在外太空、或是無處不在的虛擬實境等，而這些直覺的聯想跟我們曾經看過的科幻電影有著直接且密切的關係。
因為科幻電影的出現，在現今與未來之間構築起了一座橋梁，人們一個個無不興奮地想走上橋，去窺探未來世界的模樣，只是這個模樣並非現實而只是一種想像，一種由歐美電影、西方視角所創造出來的未來意象。
因此當我們再問自己一次「在亞洲，未來的世界會長什麼樣子？」，或許腦中出現了更多的空白，而這些空白能如何填補？走一趟這次的亞洲藝術雙年展-未至之城，相信大家會獲得不少有趣的素材。
今年的亞洲雙年展展什麼？
由國立臺灣美術館主辦的「亞洲雙年展」自2007年舉辦至今已經第8屆，今年由臺灣獨立策展人高森信男擔任總策劃，以多位策展人的形式組成跨國的策展團隊，包含臺灣策展人侯昱寬、菲律賓策展人泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon）、印度策展人安努舒卡．拉堅德蘭（Anushka Rajendran）、泰國策展人暨藝術史學者唐娜維．恰卜瑞蒂（Thanavi Chotpradit）。
本次展覽「未至之城」主要探討「亞洲未來的模樣」以及從「亞洲觀點想像出的科幻與西方視角有什麼不同」。參展作品來自15個國家共38組藝術家，是一檔作品量與資訊量都極為豐富的展覽。以下將針對幾件比較觸動我的作品來跟大家介紹分享。
作品介紹
《逃逸路線》劉玗+吳思嶔
這是一個空間結合影像的作品，除了影像的投影區塊其他空間都被厚綠色布簾環繞，空間中也安置了幾根公園路燈，並會隨著影像內容改變色調，是作品播放時影響氛圍的重要元素。
伴隨著影像旁白時不時念出的倒數聲，觀眾像是被催眠似的慢慢走進一個原始、靈性且乾淨的心靈初始空間，全然信任且投入在作品的觀看中。而我覺得這是非常厲害的情境引導，看完作品有種經歷了一趟心靈旅程然後慢慢甦醒的感覺。
《與尼克談擴音器》顏常慶
此件作品為三頻道的錄像，影像內容是藝術家藉由講解擴大機的運作原理，來偷渡說明人們是如何被現今大量且重複的影像給影響。
作品長度雖然不短，但是藉由其幽默的旁白以及明快的影像剪接，讓觀眾在輕鬆舒適的感受下默默地看完了，但這種影像接收習慣或許就是藝術家所要提醒大家的觀看危機:是否只要「好看」，不管任何內容我們都願意接收呢？
《百年後的今日》荻野茂二
這是一件從「過往」時空來看「未來」的作品。
荻野茂二為日本早期的獨立電影工作者，作品描述自己1942年被飛彈擊殺後，穿越到2032年遇到其後代子孫，並展開了一場太空冒險的故事。
影像由定格動畫製成，字幕與動畫穿插撥放，畫面中出現了許多在現代人眼裡看起來會覺得很過時的時光機、飛行船與機器人的形象，不禁讓人有種站在不同時空與荻野茂二一起遙想未來的感覺。或許我們對未來的好奇心都是一樣的，差別只在於對科技的認識不同罷了。
《生態輓歌》夏本度•德
由靜態攝影結合實體空間的作品。
在展場中央布置了一個像是身處叢林的客廳，沙發旁的桌子放著一些藝術家挑選的書籍與文獻，內容大多與環境變化如何影響人類心靈有關。
坐在不同的沙發望向牆上的攝影作品，似乎預視著未來世界的模樣。因氣候變遷、全球暖化，在令人堪憂的空氣品質下，人們需背著氧氣筒才能生活，過去那種與動物和自然的關係，已然無可復返。
《蛇尾》 阮陳烏達
此件作品是一件三頻道錄像，但在此次展覽中，還有其他作品的展出。
在阮陳烏達的作品中會一再看到幾個元素:發動的機車、塑膠袋製成的軟管、由機車排放出廢氣來幫這些軟管充氣。
由十分庶民的交通工具機車為動能，透過充氣的塑膠軟管，進行一場場看起來正經又神聖的表演，有可能是與一棟建築物、又或是與舞者共舞。所營造出的畫面，像是一群有著特殊信仰的人們在進行祈禱儀式，既荒謬但又會不禁被其散發出的特殊氛圍給感染。
《陽台城市文明-模造島城遊境計畫》 林書楷
林書楷的作品分布在兩個空間中，一個是播放影像一個是立體裝置與繪畫作品的結合。
觀看他的作品會感受到一股濃厚的鄉愁。從一個類似書房的空間看出去，有一片由奇怪木作造型所構成的景色，感覺像是廢墟但又看得出其中城市般的地理規劃。
這座奇怪城市與其家族已關閉的鑄造工廠有著密切關係，透過作品帶著大家從較生活的角度去看見，那些隱藏在城市中的大量勞動與破敗風景，思考著我們能如何從這樣的現況走向未來。
《關於我們所成為的塵屑的紀念碑》 陳子豪
相對於林書楷以一種較宏觀的視野帶我們去觀看城市，陳子豪的作品則是讓我們能微觀的去看見不同的居住型態。
小型居家昆蟲「衣蛾」會透過蒐集家中塵屑來構築「筒巢」，也就是牠們的家，但人類最終又把這些「筒巢」視為家中新的塵屑而掃去，為了呈現這些「筒巢」與一般的塵屑的不同，藝術家運用放大影像來讓人們看見其塵屑的構築狀態，其實是非常有結構且看得出是透過大量勞動才築出的巢，所以不要再不小心的把衣蛾的家給掃掉啦！(咦？)
《2SOLOs(隔離期)》毛利悠子
最後介紹的作品在空間布置上十分簡約，但所營造出的氣氛卻非常迷人。
空間角落安置三座居家的黃色日光燈，中間擺放兩台電視，電視所發出的聲響(分別為鳥叫與打網球的聲音)透過麥克風接收傳至數位鋼琴，鋼琴自動彈奏著一首不成調的曲子。
在一個十分日常的氛圍裡，因為電視聲與鋼琴聲使得空間瀰漫著異常的孤寂感，好似一個人已經呆坐在房間許久，感覺在想事情但其實又什麼都沒有想到，回應著疫情期間人與人之間距離產生的改變。
觀展體驗
看完整檔展覽後，或許我還是沒有辦法明確回答你，在亞洲未來的世界會長什麼模樣，但是我可以與你分享透過這些藝術家的作品我看見什麼、想到什麼、感覺到什麼。
而在作品之外我認為「展覽空間的布置」與「展覽主題的宣傳」是這次雙年展的另一個看點。在尚未開展之時，一部『「未至之城」入境須知』的宣傳影片就在網上傳播開來，讓人不禁更想窺探這到底是一座怎麼樣的城邦。到了展覽現場後，一個用無限鏡像製成的的主題牆面，以及將不同空間的通道改成太空艙門的模樣，都讓人十分有種坐上太空船要前往未來的帶入感，即使不知道這座太空船會飛向哪裡，但我相信離開太空船後的我們也已對未來世界多了一層新的想像。
展覽資訊
2021亞洲藝術雙年展-未至之城
展期 | 2021/10/30~2022/03/06
開放時間 | 週二至週日 09:00-17:00
地點 | 國立臺灣美術館(臺中市西區五權西路一段2號)
👉雙年展網站(點我)
