走在校園中，遇見夜貓子
清大夜貓子電影院訪談
訪談對象：陳若怡(清華大學藝術文化總中心 電影企劃)
訪談人：創啥貨
那些有電影可看的夜晚
2019年與夜貓子初次相遇。
前幾年對新竹的藝文生態還很陌生，索性上網搜尋是否有展覽空間或影展資訊，於是發現了清大校園中的「夜貓子電影院」，是一個從2006年成立至今的影展。
因為影展有開放社區民眾參與，所以在工作較為空閒時我就會去看看電影。影展的規模不大，但能感受到其用心經營的態度。從影展的論述書寫到放映前的短文介紹，都能看出有一群人在背後努力付出。
這不禁勾起了我對夜貓子的好奇，背後這群人是學生社團嗎？能夠企劃如此品質的影展也太令人驚豔！如果不是學生社團，那又會是誰呢？
透過今天的訪談，帶大家來認識在清大無數個夜晚裡放映電影的核心人物：清華大學藝術文化總中心的電影企劃—陳若怡。
喜歡電影的中心主任與蘇格貓底相遇
創：夜貓子電影院是如何出現的?
怡：我是在11年前接手夜貓子，而當時也已經成立一段時間了。之所有會有夜貓子電影院，有個重要的角色就是當時的藝術中心主任，他是經濟系的教授，非常喜歡看電影，於是就跟也很喜歡電影的前同事開始籌劃影展。
夜貓子的名字由來是與最一開始放映的地點有關。夜晚在一間叫「蘇格貓底」的二手書咖啡屋放映電影，因此取名夜貓子電影院，也感謝老闆貓哥始終慷慨支持，才能形塑出夜貓子的觀影氛圍。
創：夜貓子電影院是如何運作的呢?
怡：由於一個禮拜要撥兩次電影，所以人力需求蠻大的。現在是每學期會開一門影展服務學習的課，收6至10位學生，我會在這學期內讓他們排班放電影，同時上幾堂跟電影有關的培訓課，來更認識影展的運作。
那當服務學習課程結束後，真的對影展有興趣的同學，就會讓他留下來當工讀生，留下來的人數通常都不多，但只要每年不要有斷層，對影展所需要的人力就足夠了。
不只是校園影展
創：夜貓子電影院是如何運作的呢?
怡：我們影展的定位是介於藝術片與商業片之間。我不太會放很受歡迎的電影，因為只要上串流平台就很可以看的到，所以我選比較多的是影展片，比如說台北電影節或金馬影展有上映過，且具有一定討論度的。另外我一直覺得夜貓子不只是一個校園影展，除了讓夜貓子發揮校園的最大優勢，也不斷思考可以怎麼向外推出去。
創：覺得在校園中舉辦的影展有什麼優勢呢？
怡：我覺得有一部分是可以跟校內既有的學術資源做合作。比如清大有人社院、亞太研究室等等，他們都是研究單位，如果可以讓藝文活動與學術單位做結合，會是一個能讓影展留下一點什麼很好的方法，但這也蠻看機緣的，要剛好影展主題與老師們的研究題目相符才有辦法執行。
作者影展與主題影展有什麼不同
創：每學期的影展通常是怎麼策劃出來的？
怡：夜貓子的影展主要有「作者影展」與「主題影展」兩種。
作者影展指的就是都撥放同一位導演所拍的電影，可以從中去看見其整體脈絡或拍攝風格。
而主題影展通常是由我進行發想及選片，但有時會根據每學期參與同學狀態不同去調整，像是這學期「我•們•家」影展就是我提出主題，然後與同學共同選片，讓他們能更深入參與到影展的企劃。
另外有一些主題是我自己私心非常喜歡的，比如2018年的邱剛健特展。邱剛健是一個電影編劇，在2013年過世。我是先讀了他的詩，然後在牯嶺街小劇場看了關於他的專題後，就想來策劃一檔由他的時代、他的電影與他的詩三個主題組成的影展。
當時遇到比較大的難題是，邱剛健大部分的電影版權都在香港，透過與香港電影資料館多次信件往來才問到放映許可，同時邀請的一些講者也都是特地從香港飛過來台灣。那這檔影展比較特別的就是還製作了一本專刊，跟許多有研究邱剛健的人邀稿後，請清大出版社幫忙出版，算是第一次有明確東西留下來的策劃。
那是一種接近你很喜歡的藝術作品的方式
創：在現今電影觀看習慣越來越個人的情況下，堅持實體撥放的原因是？
怡：我自己很喜歡現場看電影的感覺。在黑盒子裡專注看一部電影，我覺得那是一種接近你很喜歡的藝術作品的方式，而在離開電影院後也還會有餘韻殘留在身上。
但在疫情之後，我也是開始做出線上播放的嘗試。我想只有線上與實體兩方同步嘗試，才有辦法慢慢釐清兩者之間在撥放電影上的差異。
希望有一種影像創作方式，是只要對電影有興趣就可以參與
創：我發現夜貓子有舉辦手繪電影工作坊，這是一直以來都有的嗎？
怡：16mm手繪電影工作坊是從2015年開始舉辦，講師是清大校友許岑竹，在校時也曾經參與過夜貓子。
之前她在國家電影中心(今 國家電影與視聽文化中心)工作，舉辦過一些實驗電影的講座，因此就想說邀請她回來帶工作坊應該蠻有趣的。
另外比較個人動機的部分是，我自己不是學電影出身，所以當我認識到這麼一個原始動態影像的創作方式時，我還蠻喜歡的，因為它不受到任何學科及經驗限制，只要有心就可以進行創作，不會有因為門檻過高而無法參與的問題。
策展人只是一個人，一個人做不了一個影展
創：想聊聊這些年經營夜貓子的心路歷程。
怡：我碩士是主修博物館畢業，所以來到藝術中心接手夜貓子電影院後，仍延續著博物館背景的思考。我還清晰記得一個不變的初衷，就是想成為一個專業的策展人。
而成為策展人代表的就是什麼都要會，妳想做這個主題妳就要「會」這個主題，這是當時老師一直跟我們強調的。因此也花了不少時間讓原本不懂電影的我就去熟悉電影，直到現在更曉得怎麼講電影、寫電影後，我才比較有信心稱自己為策展人。
創：那妳覺得成為一個影展策展人需要擁有什麼能力與特質呢？
怡：我覺得要能夠針對你想推出的內容想得很縝密的能力，電影的放映要符合主題、映後的座談也要扣得很緊。
而另外一個環節我覺得是人緣耶，因為我一直認為夜貓子不只是一個校園影展，如果要把這個校園影展推出去，就必須跟一些巡迴影展或不同單位進行合作，而在這個過程一點一滴累積起來的人緣，也會慢慢成為影展策劃的重要資源。
最後還有就是必須學會帶團隊，帶團隊雖然辛苦，但看著學生開始能夠更深入參與到影展工作時，他就已經跟原本只是喜歡看電影完全不一樣了。
策展人只是一個人，一個人做不了一個影展，因此我還是會很願意花時間與心力帶學生，透過一起工作去感染影響彼此。
訪談小結
清大夜貓子成立至今邁入第15年，雖然是校內較小眾的活動，但若怡對影展品質的堅持卻是不曾改變。從這次的訪談中，可以聽見許多她與夜貓子互相影響與成長的故事，如果你因這些故事而對這個神秘的校內影展感興趣，找個有空的晚上，一起到清大夜貓子電影院看電影吧！
資料來源:
清大夜貓子電影院紛絲專頁&部落格